Было необходимо повысить узнаваемость театра среди аудитории, сделав необходимый акцент на логотипе и названии театра, при этом не перебивая основного сообщения. Сделать это нужно мягко, нежно, в идеальной ситуации зритель вообще не должен заметить обновления, но ключевым элементам должно быть найдено свое место и доля внимания. Мы не трогаем логотип, иллюстративный ряд и цвета — таковы условия задачи, работаем только над созданием визуальной системы и иерархией элементов.

Результат

Мы разработали пластичную визуальную систему, которая гармонично вписывается в существующие элементы айдентики театра, не мешает различным авторским иллюстрациям и создает точку фокусировки на логотипе театра. Мы сформулировали принципы работы с новым элементом на примере ключевых носителей, а главное — визуальную систему и иерархию элементов. Переменчивый «подвал» подстраивается под задачи при необходимости — соцсети или афиша, фотография или рисунок становятся неотъемлемой частью визуального языка театра.

Решение

За основу взяли несколько образов. Во-первых, характерный и узнаваемый свод зрительного зала, он достаточно уникален не только для Санкт-Петербурга. Во-вторых, образ уличной эстрады, советской полуоткрытой сцены, которая в обязательном порядке стояла в парках культуры и местах отдыха. На таких площадках играли самодеятельные театры предприятий, школьные ансамбли проводили концерты. Это была народная культура, простая, добрая, не требующая академической подготовки, но при этом искренняя и родная.

Контекст

Театр очень успешно работает: зрители хорошо знают главных звезд театра, как молодых так и заслуженных. Однако при выборе театра зритель ориентируется больше на название спектакля и имена ведущих актеров, а не на бренд.

Каждый спектакль имеет свой стиль афиш, что совершенно оправданно в данном жанре. Но вместе с яркостью эстрады и разнообразием снижается узнаваемость самого театра.